胸怀敬畏才能走出“毁经典”怪圈
近年来,翻拍影视作品成为国内影视市场的一股潮流,从四大名著到武侠经典,翻拍作品一部接着一部,就连《金粉世家》《流星花园》这样相对较为近期的影视作品也成为被翻拍的对象。然而,在熙熙攘攘的翻拍大潮之下,却鲜有作品能够赢得观众的认可,质疑之声反倒是不绝于耳,这样的反差着实令人费解。
国产影视行业发展的过程中,曾出现过许多震撼人心、散发艺术光芒的优秀作品,在物质贫乏、精神食粮稀缺的年代带给人们美的感受,这些残存于人们内心深处的印象和震撼,掺杂了对过往时光的记忆和追思,造就了人们至今为之津津乐道的“经典”。客观而言,很多经典影视剧因为拍摄时间较早,受资金、技术等条件的限制,在画面呈现和制作质量上无法满足新时代观众的审美需求,因此对其进行翻拍重制,赋予当下观众所能接受的样貌,让更多观众能够聆听艺术的回响,感受经典的魅力,亦是应有之理。
但这个过程说起来容易,做起来却十分困难。一方面,老一辈艺术家们对待原著的忠实与敬畏,对艺术创作投入的精力与匠心,以及那种忘我付出、不计代价的奉献精神,是他们能够成就历史、造就经典的根本原因,而这样的精神品质正是当下浮躁、现实的影视圈所匮乏的;另一方面,经典作品的珠玉在前,显著地拔高了观众的期待值,让观众变得更为严格和挑剔,想要在原有的高度上继续推陈出新、有所突破,并非易事。若是有意致敬,则难免在高水准的原著样本前处处受制;若是心存颠覆,更是一不小心就会弄巧成拙,惹来观众的强烈反弹。
想要让翻拍剧走出“毁经典”的怪圈,就必须摒弃那些不合时宜的跟风心态,少些“抄近路”的小心思。在胸怀敬畏的基础上,跳出陈旧的条条框框,实现契合原著精神的再创新。无论是为国为民的侠义精神,还是重情重义的英雄本色,保留和提炼这些经典原作中最为核心的部分,是翻拍作品得以成功的关键。这就需要创作者秉承对艺术的虔诚,对原著作品的深刻理解,以及对当下社会心理的敏锐洞察,这样才能赋予经典作品崭新的时代内涵,才能符合当下观众的审美眼光。
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